Internationale
Ensemble
Modern
Akademie

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Mit Gründung der IEMA im Jahr 2003, haben die Mitglieder des Ensemble Modern ihre schon existierenden Aktivitäten im Bereich der Ausbildung gebündelt. Mit den Aus- und Fortbildungsformaten für unterschiedliche Zielgruppen nimmt die IEMA die Verantwortung wahr, das über viele Jahre gesammelte Wissen und vielfältige Erfahrungen des Ensemble Modern an nachfolgende Generationen weiterzugeben. Alle Programme der IEMA werden von den Mitgliedern des Ensemble Modern erdacht und durchgeführt. Parallel zum eigenen Tourneebetrieb, hat das Ensemble Modern damit im eigenen Haus einen ständigen Ausbildungsbetrieb etabliert.

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Einen Schwerpunkt der Ausbildungsformate bildet der einjährige Masterstudiengang, der seit 2006 in Kooperation mit der HfMDK durchgeführt wird. Ein Jahr lang arbeiten junge Künstler*innen (Instrumentalist*innen, Dirigent*innen, Komponist*innen und Klangregisseur*innen) mit den Mitgliedern des Ensemble Modern und namhaften Gastdozent*innen am vielfältigen Repertoire der Moderne. Unterrichtet werden zeitgenössische Sololiteratur, Kammermusik sowie dirigierte Ensemble-Werke. Die Ergebnisse der Arbeit präsentiert das jeweils aktuelle IEMA-Ensemble in ca. 20 Konzerten pro Jahr im In- und Ausland u.a. bei namhaften Festivals. Über 320 Absolvent*innen konnten bisher von diesem weltweit einmaligen Studiengang profitieren.

Zudem bietet die IEMA regelmäßig internationale Meisterkurse an, in denen Dozent*innen des Ensemble Modern mit Instrumentalist*innen zeitgenössisches Repertoire erarbeiten. So zeichneten die Mitglieder des Ensemble Modern zwischen 2003 bis 2021 jährlich für den Meisterkurs „Klangspuren International Ensemble Modern Academy“ im Rahmen des Festivals Klangspuren Schwaz in Tirol verantwortlich. 2021 und 2022 führte die IEMA im Andenken an Hans Zender den Meisterkurs „Hans Zender Akademie“ in Meersburg durch. Für Preisträger*innen des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“ führt die IEMA seit 2008 jährlich den Meisterkurs „epoche_f“ durch. 2017 wurde der Kurs auf internationale Ebene erweitert und auch für Preisträger*innen internationaler Musikwettbewerbe geöffnet.

Im Education-Bereich realisierte die IEMA von 2009 bis 2018 gemeinsam mit der Stiftung Nantesbuch und weiteren Partnern das interdisziplinäre, einjährige Projekt „KulturTagJahr“ an verschiedenen Frankfurter Schulen. Seit 2019 wird die Musikvermittlung im Rahmen des Masterstudiengangs konsequent ausgebaut, indem die Studierenden in diesem Bereich ausgebildet werden und in der Folge eigene Educationprojekte entwickeln und umsetzen.

Ein weiterer Baustein der Vermittlungsarbeit ist seit 2025 das Format „Open Young Ears!“, ein Projekt des Sound Port Frankfurt 2030, das Schüler*innen regelmäßig zu Probenbesuchen und Workshops einlädt. Sie begegnen Musiker*innen der IEMA, des Ensemble Modern und auch der Jungen Deutschen Philharmonie sowie Komponist*innen und Dirigent*innen und erhalten so wertvolle Einblicke in aktuelle Werke und kompositorische Ideen.

Zu den Ausbildungsangeboten der IEMA gehören seit 2004 jährlich stattfindende Angebote für die nachfolgende Komponierendengeneration. 2025/26 wurde das Format „young_professionals“ als praxisbezogenes Mentoring-Programm für internationale Komponist*innen von Ensemble Modern und Internationale Ensemble Modern Akademie dahingehend erweitert, dass in den neunmonatigen Gesamtprozess noch eine vierte Arbeitsphase in Frankfurt eingebaut wurde. Ziel ist, noch bedarfsorientierter auf die Bedürfnisse der Nachwuchskomponist*innen einzugehen.

Um das Angebot der Nachwuchsförderung zu komplettieren rückt seit 2022 eine weitere Zielgruppe in den Fokus: mit dem Coaching Programm „Young Ensemble Academy“ gibt es ein Angebot, welches sich an Bedürfnissen junger, bestehender Ensembles für zeitgenössische Musik orientiert.

Durch die Förderung u.a. der Kunststiftung NRW, der GVL, der Crespo Foundation, der KfW Stiftung und wechselnder Förderer und Kooperationspartner kann die IEMA somit unterschiedlichste Formate anbieten und ist damit auf verschiedenen Ebenen aktiv: angefangen bei Kindern und Jugendlichen über Studierende am Ende ihrer Ausbildung bis hin zu bereits im Berufsleben stehenden Dirigent*innen, Komponist*innen und Instrumentalist*innen.